Abierto de Martes a Domingo, de 11h a 19h

Figurativas 2023

¡ultimos dias!

En el fascinante mundo del arte contemporáneo, el prestigioso 12º Concurso Internacional de Pintura y Escultura Figurativas 2023, convocado bianualmente por la Fundació Privada de les Arts i els Artistes, se erige como uno de los eventos más destacados. Este certamen ha logrado atraer a algunos de los artistas más talentosos de todo el mundo.

El concurso «Figurativas» no solo es un evento en sí mismo, sino el comienzo de un viaje artístico continuo. La Fundació Privada de les Arts i els Artistes espera con entusiasmo seguir de cerca la evolución artística de cada uno de los premiados y presenciar cómo continúan sorprendiéndonos con sus nuevas creaciones. La importancia de este concurso radica en su capacidad para dar visibilidad a las creaciones plásticas más actuales y vanguardistas. La Fundació Privada de les Arts i els Artistes de Barcelona se enorgullece de impulsar y promover el arte contemporáneo, brindando una plataforma para que los artistas de todo el mundo compartan su visión y su talento.

Figurativas 2023 fue mucho más que una simple competencia artística. Las obras presentadas pasaron por un meticuloso proceso de evaluación que constó de varias fases: 

En la categoría de pintura, destacados artistas y críticos de arte formaron parte del jurado. Uno de los miembros más renombrados fue Antonio López García, un maestro de la representación figurativa, cuyo legado artístico es ampliamente admirado. Junto a él, Arantzazu MartínezMiriam Escofet, Guillermo Lorca, Jordi Díaz Alamà, Tomás Paredes y Jose Enrique González se embarcaron en un viaje único y emocionante de uno de los concursos de arte más destacados a nivel internacional para seleccionar las mejores obras presentadas en esta última convocatoria.

En la categoría de escultura, el jurado estaba compuesto por artistas de renombre como Eudald de JuanaSilvia Juez LinaresGrzegorz GwiazdaMaudie Brady y Jose Enrique González, que aportaron sus perspectivas únicas y conocimientos profundos a la evaluación de las obras escultóricas.

El público podrá disfrutar de estas obras maestras en persona en una exposición que se inaugurará el próximo 6 de octubre en el Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) de Barcelona. Esta exposición será una oportunidad única para apreciar de cerca el talento y la creatividad de los artistas galardonados, así como para sumergirse en el emocionante mundo del arte contemporáneo. Invitamos a todos los amantes del arte a experimentar la magnificencia de estas obras de primera mano. Atención: los artistas premiados deben confirmar su asistencia a la ceremonia de entrega de premios escribiendo al correo promocio@meam.es

Así mismo, deseamos informarle de que en la tercera planta del museo podrá visitarse la obra de Haitz de Diego, ganador del Premio Exposición Monográfica en esta edición del concurso.

Ambas exposiciones permanecerán abiertas del 6 de octubre de 2023 hasta el 14 de enero de 2024 (lunes cerrado),de 11h a 19h.

Aunque cada uno de los artistas premiados merece un reconocimiento especial, deseamos destacar a dos de ellos cuyo talento innato ha impresionado profundamente al jurado:

En la categoría de pintura, el primer premio ha sido otorgado a Kazuya Ushioda por su obra «Grimoire». Ushioda ha demostrado una asombrosa capacidad para capturar la esencia humana con precisión en sus pinceladas, así como un dominio excepcional del color. Su obra destaca por su habilidad técnica avanzada y su maestría en la representación de detalles, luz y sombras. Sin embargo, más allá de la técnica, su obra también evoca magia, misterio y una expresión emocional única. Ushioda ha logrado transmitir emociones e ideas de manera innovadora, destacando su originalidad y poder evocador. Su enfoque, que combina simplicidad y economía de medios, crea una sensación de calma, pureza y claridad conceptual que es verdaderamente destacable.

En la categoría de escultura, el primer premio ha sido otorgado a Jana Büttner por su obra «Burden». Buettner ha demostrado una habilidad excepcional para moldear el material y crear formas tridimensionales impactantes. Su conexión con la arcilla le permite expresarse con sus propias manos y experimentar con texturas y formas. Su objetivo es provocar emociones y fomentar la empatía en el espectador, y su obra logra precisamente eso. La tridimensionalidad y el espacio que ocupan sus esculturas permiten una conexión emocional única con el espectador. Buettner se destaca por trabajar con modelos en vivo, lo que permite a cada espectador identificarse en cierta medida con su obra.

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