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La Galería Artelibre ha anunciado con entusiasmo la inauguración de su exposición colectiva e internacional conmemorativa del vigésimo quinto aniversario, celebrada en las prestigiosas salas del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) en Barcelona. Situado en el Palacio Gomis, un edificio del siglo XVIII en el céntrico barrio del Born de Barcelona, este evento promete ser un viaje a través del arte virtual y el compromiso con el realismo en la era digital.
Fundada por José Enrique González en 1999, Artelibre se ha destacado como un referente global en la promoción del arte realista, convirtiéndose en una plataforma online con más de un millón de visitas diarias y manteniendo durante más de 15 años el primer puesto en las búsquedas de Google como "Galería de Arte". La inauguración, celebrada el 17 de mayo, fue presidida por José Enrique González, quien destacó la relevancia perdurable del realismo a lo largo de la historia del arte, desde las antiguas pinturas rupestres de Altamira hasta el hiperrealismo contemporáneo.
El evento atrajo a una gran cantidad de personas, superando la capacidad de la sala con más de 70 asistentes, reflejando el entusiasmo y el reconocimiento hacia esta celebración tan significativa. Con un total de 75 obras, incluyendo trabajos de artistas españoles y de países que van desde Italia hasta Japón, la exposición presenta una amplia variedad de estilos y técnicas que ejemplifican la maestría y la trascendencia del arte realista e hiperrealista.
Esta grandiosa muestra estará abierta al público hasta el 15 de septiembre de 2024, ofreciendo a los entusiastas del arte y al público en general la oportunidad de sumergirse en una celebración de excelencia artística y maestría técnica. No pierdas la oportunidad de ser testigo del legado de la Galería Artelibre y su profundo impacto en el mundo del arte.
Para más detalles y para explorar la exposición más a fondo, haz clic [aquí](link) para acceder al artículo completo.
Además de albergar la exposición conmemorativa del aniversario de la Galería Artelibre, el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) en Barcelona también participará en "La Noche de Museos", un evento cultural anual en Barcelona. Este evento, programado para el sábado 18 de mayo, promete una extravagancia cultural para todas las edades en ocho municipios, ofreciendo más de 150 actividades, la mayoría de ellas gratuitas.
"La Noche de Museos" transforma la ciudad con horarios extendidos de 19:00 a 01:00 horas, permitiendo a los visitantes explorar exposiciones y participar en diversas actividades como talleres, conciertos, recitales, mapeos y visitas guiadas. Este año, el evento integra cuatro nuevos museos en su oferta cultural, incluyendo el Museo Tierra - Sala Barcelona, el Museo de Ciencias Naturales de Barcelona - Centro Martorell de Exposiciones, el Museo del Arte Prohibido y la Muralla Romana - Centro Ocupacional Sinea / Servicio de Arqueología de Barcelona.
Esta edición tiene como objetivo superar los registros de asistencia previos a la pandemia, ofreciendo una experiencia cultural prometedora que celebra la riqueza del panorama museístico de Barcelona.
Para mas informacion en este link.
Jordi Díaz Alamà asume la dirección del MEAM, comprometiéndose a mantenerlo como referente del arte figurativo contemporáneo. Más información en el Blog del MEAM.
Más InformaciónLaberinto Gris anuncia con entusiasmo la primera exposición del año 2024 en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona, destacando la obra de los reconocidos artistas Romulo Royo y Luis Royo. Bajo el título "El Sueño de la Fantasía", la muestra se llevará a cabo del 1 de febrero al 31 de marzo, ofreciendo a los visitantes un viaje fascinante por los rincones más enigmáticos de la imaginación.
La inauguración está programada para el 1 de febrero a las 18:30h en la sala principal del MEAM. El evento comenzará con palabras del director del museo y los propios artistas, quienes compartirán sus inspiraciones y procesos creativos. Posteriormente, los asistentes podrán explorar la segunda planta del museo, donde se exhibirán obras emblemáticas como "Beyond" de Romulo Royo y "Full Moon" de Luis Royo.
La exposición revela la persistencia de la fantasía a través de los viajes y las dualidades presentes en las obras de Luis & Rómulo Royo. Desde un homenaje a Francisco de Goya hasta los mundos de diosas soñadas y culturas exóticas en "Goddesses of Nibiru", los Royo transportan a los espectadores a través de viajes atemporales que exploran la sensualidad de lo oculto y la fantasía. Además, elementos como plumas, tatuajes y joyas se convierten en amuletos intemporales que persisten en sus obras, explorando dualidades entre belleza y bestia, vida y muerte.
Los visitantes también tendrán la oportunidad única de descubrir las últimas obras en las que los artistas han estado trabajando, incluyendo la serie en progreso "Homenaje a Goya". Esta parte del proyecto continuará evolucionando a lo largo de 2024, permitiendo a los espectadores adentrarse en un nuevo universo creado en los estudios de los Royo.
A pesar de los casi 300 años que separan sus nacimientos, los artistas aragoneses comparten raíces con el genio Francisco de Goya, cuya influencia se refleja en la tierra árida y extrema del norte de España. A través de distintas estéticas y protagonistas, la obsesión por la fantasía persiste, vinculando sus obras a lo largo del tiempo.
Mark Tennant emerge como un maestro contemporáneo que desafía las tendencias dominantes. A pesar de su arraigo en técnicas tradicionales, el artista consigue sorprendernos con algunas de las obras más intrigantes y relevantes de la cultura urbana actual. Sus pinturas, compuestas con amplios brochazos y audaces zonas de color, evocan reminiscencias del impresionismo y capturan la esencia del movimiento de las vanguardias del siglo XX. Lejos de buscar el realismo, Tennant se adentra en la transmisión de emociones implícitas en colores y formas, iluminando retratos cautivadores de la juventud urbana contemporánea. Esta exposición nos invita a sumergirnos en el contraste entre lo clásico y lo contemporáneo, desafiando la noción de que solo las corrientes artísticas modernas pueden explorar la riqueza de la cultura urbana.
¡La emoción está en el aire a medida que se acerca el evento artístico del año! Nos complace anunciar que esta semana se llevará a cabo la reunión de los miembros del jurado para el Concurso Internacional de Pintura y Escultura Figurativas 2023. Este prestigioso concurso, que se ha convertido en una referencia en el mundo del arte contemporáneo, ha atraído a talentosos artistas de todo el mundo y ha captado el interés de los amantes del arte.
La reunión de deliberación del jurado se llevará a cabo en Barcelona, en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), durante todo el fin de semana. Durante estos días, los miembros del jurado, compuesto por expertos en arte y destacados artistas, se reunirán para evaluar y discutir las obras participantes y seleccionar a los ganadores de este año.
El concurso Figurativas, organizado por la Fundación de las Artes y Artistas, tiene como objetivo promover y difundir la importancia del arte figurativo en el arte contemporáneo. A través de esta competición, se busca reconocer y premiar el talento de los artistas que utilizan la representación figurativa como tema central en sus obras.
El jurado del concurso desempeña un papel crucial en la selección de los ganadores. Cada miembro del jurado aporta su perspectiva única y experiencia en el mundo del arte, enriqueciendo el proceso de selección. Durante la reunión, analizarán y debatirán las obras presentadas, evaluando criterios como la calidad técnica, la originalidad, la expresión artística y la capacidad de transmitir un mensaje a través de la obra.
Es importante destacar que el proceso de selección del concurso Figurativas es riguroso y transparente. El jurado trabaja de manera independiente, sin influencias externas, garantizando imparcialidad y equidad en la elección de los ganadores. Cada decisión se toma con gran cuidado y respaldada por argumentos sólidos, asegurando la calidad y el reconocimiento de los premios otorgados.
¡Pero eso no es todo! Este año, el concurso Figurativas ha decidido abrir sus puertas a seguidores y entusiastas del arte. Para asegurarse de que nadie se pierda los emocionantes momentos de la reunión del jurado, se ha activado el perfil de Instagram del concurso, permitiendo que todos sigan las actualizaciones en tiempo real.
Así que marquen sus calendarios y prepárense para un fin de semana lleno de arte y emoción. La reunión de los miembros del jurado para el concurso Figurativas 2023 está a punto de comenzar.
¡Que comience la deliberación y que el arte nos sorprenda una vez más con su belleza y capacidad para conmovernos!
Más Información¡Bienvenidos al MEAM Museu Europeu d’Art Modern!
Somos un espacio dedicado a promover y difundir la creatividad y el talento de los artistas contemporáneos, tanto reconocidos como emergentes. Nuestro museo se encuentra en pleno corazón de Barcelona y es una parada obligada para los amantes del arte de todo el mundo.
En nuestro perfil encontrarás una amplia variedad de contenido inspirador: desde impresionantes obras de arte hasta emocionantes eventos y actividades culturales. Únete a nuestra comunidad y sumérgete en la riqueza de la expresión artística contemporánea.
Explora nuestras exposiciones permanentes y temporales, donde podrás admirar una amplia gama de estilos, técnicas y conceptos. Cada obra que exhibimos ha sido seleccionada cuidadosamente para cautivar y desafiar a nuestros visitantes, ofreciendo nuevas perspectivas y experiencias inolvidables.
Además, nos apasiona fomentar el diálogo y la interacción entre artistas, curadores y amantes del arte. A través de nuestros eventos especiales, talleres y charlas, brindamos un espacio de encuentro donde las ideas se intercambian y las conexiones se forjan.
¿Te gustaría participar más activamente? Comparte tus experiencias en el museo utilizando el hashtag #MEAMexperience y forma parte de nuestra comunidad virtual. Nos encantaría conocer tus opiniones y ver cómo nuestras obras de arte te han impactado.
¡Ven y descubre el poder del arte contemporáneo en el MEAM Museu Europeu d’Art Modern! Síguenos para mantenerte actualizado sobre nuestras últimas exposiciones, eventos y sorpresas especiales. Juntos, crearemos un espacio donde el arte y la imaginación se fusionen para inspirar y transformar.
Más InformaciónA lo largo de su trayectoria, iniciada en junio de 2011, el MEAM se ha convertido en un centro de referencia del arte figurativo actual, donde se presentan exposiciones de artistas de relevancia nacional e internacional. En todos estos años, el museo ha disfrutado de una evolución permanente y de una actividad desbordante convirtiéndose en un ente dinámico capaz de generar sinergias entre el público y los artistas, ofreciendo así un espacio para aquellos que creen en una nueva expresión de la contemporaneidad del arte.
El recibimiento de miles de visitantes junto con una gran repercusión mediática han hecho que el MEAM se convierta en uno de los museos más visitados de Barcelona, consolidándose como un atractivo indiscutible de la cuidad. Sin embargo, a lo largo de esta trayectoria, el museo ha podido comprobar una paradójica relación entre la acogida del arte figurativo contemporáneo respecto a los visitantes y el desconocimiento general de esta tendencia artística respecto al gran público.
La pintura figurativa contemporánea se refiere a la representación del ser humano, de la naturaleza y de objetos reconocibles en un estilo que es moderno o actual. A menudo se la considera un movimiento artístico que ha surgido como una reacción contra el arte abstracto que dominó la escena artística en el siglo XX. A diferencia del arte abstracto, que se enfoca en la forma, el concepto, el color y la textura, la pintura figurativa contemporánea se centra en la representación realista del ser humano y su entorno. En lugar de ocultar la realidad detrás de la abstracción, la pintura figurativa contemporánea busca resaltar la belleza y la complejidad de la vida cotidiana y las emociones humanas.
La pintura figurativa contemporánea también ha sido influenciada por la fotografía. Muchos artistas de este movimiento utilizan la fotografía como referencia para crear obras de arte que representen la realidad con una precisión fotográfica. Sin embargo, a diferencia de ésta, la pintura figurativa contemporánea a menudo agrega capas emocionales y subjetivas a la representación de la realidad: Retratos que capturan la esencia del sujeto y su intensidad emocional. Las obras a menudo se basan en temas y motivos que son fácilmente reconocibles para el espectador, haciéndolas más accesibles y comprensibles. La pintura figurativa invita al espectador a identificarse con los personajes o escenas representadas, aumentando el impacto emocional de la obra frente al espectador.
En la actualidad, la pintura figurativa contemporánea continúa evolucionando. Los artistas siguen experimentando con nuevos medios y técnicas para representar la figura humana de manera realista y expresiva. Además, la creciente influencia de la cultura popular y las redes sociales favorece la creación de obras que reflejan la vida contemporánea de manera más auténtica.
En esta línea y con esta exposición el MEAM pretende destacar la firme presencia que tiene el arte figurativo contemporáneo en nuestros días, con inagotables posibilidades de representar la realidad y con un mensaje basado en la manifestación la realidad de la época. Obras que, en su mayoría, no pretenden la mímesis formal, sino la proximidad a la realidad social, siguiendo en el plano de las artes plásticas por un camino ideológico que renueva el espíritu moderno. Por este motivo, se integran en esta muestra pinturas de pinceladas realistas, hiperrealistas y expresionistas. Las obras se caracterizan por una técnica meticulosa y realista, en la que cada pincelada es claramente visible.
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Esta muestra permitirá observar, por vez primera en conjunto, una selección amplia de obras en la que se incluyen obras de artistas preeminentes de esta tendencia figurativa, y que comprenden desde la escuela realista española de los años 70-80, el hiperrealismo americano, los nuevos realistas europeos, pasando por lo que en ocasiones se ha denominado la nueva figuración pictórica, hasta las creaciones de artistas más jóvenes y emergentes.
El objetivo es presentar una visión general de la tendencia actual a través de los grandes maestros del arte figurativo y de los artistas más destacados del mismo. Artistas que rigen el camino actual, no sólo por ser los precursores de este movimiento artístico a nivel internacional sino por tener su raíz en la tradición pictórica con el fin de buscar un nuevo lenguaje de arte de nuestra época.
Mímesis es un grito de realidad en un mundo digitalizado donde el espectador se verá inmerso en el universo que se representa en las obras, donde las obras actúan como espejo de nuestra sociedad y como medio para explorar las emociones y los misterios de nuestra existencia.
Veremos obras con estructura espacial nueva, desorden compositivo, expresividad exagerada y deformante, representaciones de la figura humana aislada, transformaciones de los soportes tradicionales e innovaciones sintácticas en la conformación de espacios y narrativas. En definitiva, artistas que han dado paso a lo que hoy llamamos: La Nueva Figuración del siglo XXI.
Más InformaciónBertrand Desmaricaux (°1963) es un artista afincado en Bélgica. Estudió pintura de figuras y retratos (y dibujo) en la Art Students League de Nueva York, el Studio Incamminati de Filadelfia, la New York Academy of Art, la Art League de Virginia, la Scottsdale Artists’ School, la Paris Academy of Art, el Art Digger Lab de Madrid y el Flemish Classical Atelier de Brujas.
Imparte regularmente talleres de retrato, principalmente en la Académie de la Grande Chaumière de París.
Suele pintar del natural, y se le conoce sobre todo por su uso suelto y vivo del color y su cálida conexión con sus retratados. Su técnica consiste en aplicar primero las grandes áreas de color con pintura diluida, y luego trabajar gradualmente las áreas más pequeñas con pintura más gruesa. En primer lugar, hace hincapié en la colocación de los colores adecuados uno junto a otro, y sólo después elabora gradualmente el dibujo.
Su obra ha sido seleccionada y expuesta en Nueva York (Art Students League, Salmagundi Club), París (Salon des Beaux Arts), Scottsdale, Venecia, Barcelona (MEAM) y Ámsterdam.
Más InformaciónNos complace anunciar la incorporación de un nuevo miembro al panel del jurado del prestigioso concurso internacional de pintura y escultura Figurativas 2023, organizado bianualmente por la Fundación de las Artes y los Artistas de Barcelona. Estamos encantados de darle la bienvenida al reconocido pintor chileno Guillermo Lorca García-Huidobro.
Guillermo Lorca García-Huidobro es un talentoso artista nacido en Santiago de Chile, cuya pasión por el arte se ha convertido en una trayectoria artística sólida y destacada. Desde una temprana edad, mostró un interés innato por la pintura, lo que lo llevó a dedicarse por completo a su desarrollo artístico.
La obra de Lorca se caracteriza por su dominio del realismo y su habilidad para capturar la esencia humana a través de sus retratos y composiciones figurativas. Su estilo se distingue por la meticulosa atención al detalle, la precisión en el dibujo y una paleta de colores rica y expresiva. Cada una de sus creaciones es una exploración profunda de la condición humana, transmitiendo emociones y narrativas complejas con una maestría inigualable.
A lo largo de su carrera, Guillermo Lorca ha recibido numerosos premios y reconocimientos en importantes certámenes de arte a nivel nacional e internacional. Su obra ha sido exhibida en destacadas galerías y museos alrededor del mundo, cautivando al público con su capacidad para capturar la vida en cada pincelada.
La incorporación de Guillermo Lorca García-Huidobro al panel del jurado del concurso Figurativas 2023 es un gran honor para todos nosotros. Su experiencia, visión artística y conocimiento en el campo de la pintura y la escultura enriquecerán aún más la evaluación de las obras presentadas en este prestigioso concurso.
Más Información¡La emoción está en el aire mientras se acerca el esperado evento de arte de este año! Nos complace anunciar que esta semana tendrá lugar la reunión de los miembros del jurado del concurso internacional de pintura y escultura Figurativas 2023. Este prestigioso concurso, que se ha convertido en un referente en el mundo del arte contemporáneo, ha atraído a talentosos artistas de todo el mundo y ha despertado el interés de los amantes del arte.
La reunión deliberativa del jurado se llevará a cabo en Barcelona, en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), durante todo el fin de semana. Durante estos días, los miembros del jurado, compuesto por expertos en arte y artistas destacados, se reunirán para evaluar y discutir las obras participantes y seleccionar a los ganadores de este año.
El concurso Figurativas, organizado por la Fundación de las Artes y los Artistas, tiene como objetivo promover y difundir la importancia de la figuración en el arte contemporáneo. A través de este concurso, se busca reconocer y premiar el talento de artistas que utilizan la representación figurativa como tema central en sus obras.
El jurado del concurso juega un papel crucial en la selección de los ganadores. Cada miembro del jurado aporta su perspectiva única y su experiencia en el mundo del arte, lo que enriquece el proceso de selección. Durante la reunión, analizarán y debatirán las obras presentadas, evaluando criterios como la calidad técnica, la originalidad, la expresión artística y la capacidad de transmitir un mensaje a través de la obra de arte.
Es importante destacar que el proceso de selección del concurso Figurativas es riguroso y transparente. El jurado trabaja de manera independiente, sin influencias externas, garantizando así la imparcialidad y la equidad en la elección de los ganadores. Cada decisión se toma con gran cuidado y se respalda con argumentos sólidos, asegurando así la calidad y el reconocimiento de los premios otorgados.
¡Pero eso no es todo! Este año, el concurso Figurativas ha decidido abrir sus puertas a los seguidores y amantes del arte. Para que nadie se pierda los emocionantes momentos de la reunión del jurado, se ha habilitado el perfil de Instagram del concurso donde todos podrán seguir las novedades en tiempo real.
Así que marca tus calendarios y prepárate para un fin de semana lleno de arte y emoción. La reunión de los miembros del jurado del concurso Figurativas 2023 está a punto de comenzar.
¡Que comience la deliberación y que el arte nos sorprenda una vez más con su belleza y su capacidad de conmover!
Más Información"El retrato es captar el alma de una persona", afirma el director del Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) de Barcelona, José Enrique González, y el artista holandés Wim Heldens y el madrileño Felipe Tenorio lo han logrado con creces. Con obras hiperrealistas, que a simple vista parecen fotografías -incluso muestran los poros de la piel-, han ganado, en la categoría de pintura y en la de dibujo, la IX edición del concurso de retrato figurativo ModPortrait 2021. En el MEAM se exhiben hasta el próximo 18 de septiembre los 103 trabajos seleccionados.
Lee la noticia completa en este enlace.
El MEAM presenta “Si Volse a Retro”, una exposición que rinde homenaje al Infierno de la Divina Comedia de Dante.
Barcelona, 1 de abril de 2022.- El MEAM, que promueve y difunde el arte figurativo de los siglos XX y XXI, presenta “Si volse a Retro”, la primera exposición conjunta del español Jordi Díaz Alamà y el polaco Grzegorz Gwiazda. La muestra está compuesta por 63 obras; 54 pinturas de Jordi Díaz y 9 esculturas de Grzegorz Gwiazda, y se enmarca en la celebración del 700º aniversario de la muerte de Dante Alighieri, rindiendo homenaje a su obra más célebre, la Divina Comedia. En esta muestra, se presentan de forma concreta y detallada las obras que forman parte de este proyecto expositivo creado por el pintor catalán en colaboración con el escultor polaco.
El poema épico cuenta la historia de una visión de un viaje en el que Dante, transportado al mundo sobrenatural de la teología medieval, contempla los tormentos de los condenados en el Infierno, la purificación de las almas en el Purgatorio y las alegrías de los Justos en el Paraíso. La serie “Si Volse a Retro” se centra en las diferentes escenas del Infierno, materializando pictóricamente el imaginario más impactante de Dante. Cada canto es representado por una pintura de gran formato (técnica mixta sobre lienzo). Sin embargo, Alamà se aleja de la narración explícita, explorando notablemente recursos abstractos y experimentales para plasmar y sublimar el paisaje infernal y los terribles suplicios de las almas pecadoras. A la representación de los cantos se le sumará las esculturas del artista polaco Grzegorz Gwiazda y material complementario constituido por retratos de personajes y criaturas pintados por Alamà que ayudarán a enriquecer su visión e interpretación del Infierno de Dante.
Alamà se acercó por primera vez a la Divina Comedia en su juventud durante su formación pictórica en la ciudad de Florencia. En el camino de casa a la Academia donde se estaba formando artísticamente, cruzó cada día durante tres años la plaza de la Santa Croce, presidida por la escultura de Dante (1865), obra de Enrico Pazzi.
La lectura de la obra de Dante enterró en él la semilla de una inquietud. Sintió que cuando llegara el momento, debería intentar plasmar esas páginas en imágenes con sus propios pinceles, con su propio carácter y visión.
Tras años de trayectoria creativa y formación continuada, Alamà decidió en 2018 que había llegado el momento de iniciar una representación con voz propia. La ejecución de “Si Volse a Retro” fue de una enorme complejidad conceptual y compositiva, uno de los mayores desafíos creativos del artista. La pluralidad de escenarios, la ingente cantidad de personajes y bestias imaginarias junto a la variedad de las atmósferas representaban todo un reto: el pintor quería plasmar un mundo fantástico, pero a la vez creíble, capaz de interpelar al público contemporáneo.
Gwiazda se unió al proyecto poco después. Ambos compartían el deseo de colaborar en el plano artístico y el proyecto era perfecto a tal efecto. Fruto de esta colaboración nació una conjunción artística que marca un momento especial en las carreras de Gwiazda y Alamà. Con este ejercicio conjunto sumergen al espectador en un torrente de energía creadora de primer orden.
Museus i Liceu: una història compartida es el resultado de un proyecto entre museos, colecciones, bibliotecas, archivos y centros de exposiciones de Cataluña y el Liceu para conmemorar el 175.º aniversario del Gran Teatre. La acción también quiere contribuir a trabajar en red i establecer vínculos entre las instituciones culturales del país.
119 centros culturales han seleccionado una o varias obras de sus colecciones relacionadas con la historia del Liceu que expondrán durante unos meses en sus sedes, entre el 15 de marzo de 2022 y el 31 de julio de 2023.
La iniciativa aglutina centros como el Museu Nacional d’Art de Catalunya, Museu Picasso, Museu Dalí, MACBA, CCCB, Museu Municipal de Calella, Museu d’Arqueologia de Catalunya, Museu de la Vida Rural. Fundació Carulla, Museu Isaac Albéniz de Camprodon. MIAC, Museu d'Art Modern de la Diputació de Tarragona, CosmoCaixa, La Pedrera - Casa Milà, Arxiu General de la Diputació de Barcelona, Museu Municipal de Llívia, Museu de l’Empordà, Museu Europeu d'Art Modern, Museu del Futbol Club Barcelona, Fundació Antoni Tàpies, Fundació Miró, entre muchos otros. El listado completo se puede consultar en este enlace
En total son 77 centros participantes en la provincia de Barcelona, 25 en la de Girona, 7 en Lleida y 10 en Tarragona
HACKED BY HÜRNEFER
AMINA KODUKLARIM PAGAN AY?N? NEZAMAN SANAT OLDU
B?R TÜRK GELD? SANATINIZI S?KT? G?TT?.
El artista estadounidense inaugura en el MEAM 'A Tour de Force', su primera antológica en un museo.
El Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), en el barri Gòtic de Barcelona, estrena 'A Tour de Force', de Shane Wolf (Cincinnati, 1976), la primera exposición antológica del artista estadounidense y residente de París en un museo. En ella se reúnen 187 obras de estilo renacentista, aunque moderno y muy personal, con el cuerpo humano y los desnudos masculinos y femeninos como tema principal.
En la muestra, que se puede visitar hasta el 27 de marzo, destaca el proceso de creación de las obras, que se exponen acompañadas de esbozos y versiones.
HACKED BY HÜRNEFER
El Museo Europeo de Arte Moderno expone una monográfica del artista norteamericano Shane Wolf. Galardonado con varios premios en Francia, donde reside desde hace tiempo, es un exponente más del arte figurativo que defiende el museo de la calle de la Barra de Hierro. Y, más concretamente, de la figura humana. Shane, que estudió en Florencia por su fascinación por el arte del Renacimiento, es un admirador del academicismo clásico y su máxima de belleza y equilibrio.
La Fundació Privada de les Arts i els Artistes ha nombrado como nuevo director del Museu Europeu d’Art Modern a Jose Enrique González. Con una dilatada experiencia tanto en el ámbito cultural como en el panorama del arte figurativo internacional asumirá a su vez el cargo de presidente de la Fundació Privada de les Arts i els Artistes. De esta manera, sustituye al ex director Jose Manuel Infiesta (1949 – 2021) que ha trabajado con Jose Enrique González en los últimos meses para garantizar una buena transición y ha anunciado que emprenderá nuevos retos profesionales.
Jose Enrique González, nacido en Zaragoza (1961), es pintor, editor y galerista. Actualmente dirige la Galería Virtual Artelibre que ha fundado en 1999 como una entidad cultural cuyo fin principal es dar a conocer el mundo del arte figurativo en toda su extensión. Organiza anualmente el concurso de retrato moderno ModPortrait y dirige el Estudio de Dibujo y Pintura Clásico Artelibre en la ciudad de Zaragoza.
Más Información¡La BAA se enorgullece de anunciar que abriremos una nueva Academia en el centro de Barcelona a partir del próximo semestre de otoño de 2021! ?
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Después de estos tiempos desafiantes para todos, llenos de incertidumbre e inquietudes, estamos decididos a seguir ofreciendo la mejor educación artística académica a estudiantes de todo el mundo. ?
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Ahora más que nunca nos gustaría agradecer a la comunidad BAA: estudiantes pasados, presentes y futuros, la facultad y el personal por sus esfuerzos y apoyo?
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¡Esperamos poder mostrarte nuestro nuevo espacio muy pronto! ¡Manténganse al tanto!
El MEAM expone la obra del artista italiano Roberto Ferri, el "Caravaggio moderno" El Museo Europeo de Arte Moderno (Meam) dedica una exposición al artista italiano Roberto Ferri, el "Caravaggio moderno", que se ha inaugurado este viernes y se podrá ver hasta el 3 de octubre, ha informado en un comunicado. La muestra reúne un total de 46 obras, entre 30 pinturas y 16 dibujos, procedentes de la colección del Meam y cedidos para la exposición de "uno de los mayores talentos" del panoram ...
Leer más: https://www.europapress.es/catalunya/noticia-meam-expone-obra-artista-italiano-roberto-ferri-caravaggio-moderno-20210618143947.html
(c) 2021 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.
Considerado como el "Caravaggio moderno", el pintor italiano Roberto Ferri aterriza por primera vez en España con una exposición, de una cuarentena de obras, muy influenciadas por el barroco y con toques surrealistas, en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona.
El artista, a quien el Vaticano encargó dos retratos del papa Francisco, ha rememorado, en una entrevista con Efe, que todo empezó cuando, de muy pequeño, quedó fascinado con las ilustraciones que había en la enciclopedia de su abuelo de algunas de las obras de Caravaggio.
Nacido en 1978 en la localidad de Taranto, en el sur de Italia, fue autodidacta en sus inicios, hasta que en 1999 se trasladó a Roma para profundizar en la investigación sobre la pintura antigua, desde principios del siglo XVI y hasta finales del siglo XIX, aunque hoy ha aseverado que otra de sus influencias es Salvador Dalí.
Tampoco ha obviado que le ha marcado la pintura del Romanticismo, el Academicismo, especialmente David, Ingres o Girodet, y el Simbolismo.
En su estudio en las afueras de Roma, usa pigmentos tradicionales y sigue con las antiguas técnicas de creación de colores igual que en el Barroco, pudiendo dedicar más de cinco años a la creación de sus obras, como un "San Giovanni", que se exhibe en Barcelona y para el que se inspiró en las pinturas de la Capilla Sixtina.
En el MEAM y hasta el próximo 3 de octubre, se exponen un total de 46 obras, de las que treinta son pinturas y hay dieciséis dibujos, donde los protagonistas, mayoritariamente, son personajes heroicos, algunos en plena redención, aunque también aparecen ángeles-vampiros como símbolos de la impureza.
El artista explora el desnudo femenino y masculino con "elementos oníricos que abordan los sueños, lo profano, la espiritualidad y la mitología".
Comenta Ferri que uno de sus grandes lienzos, "Resurrezione", lo terminó justo antes de que se declarara la pandemia de coronavirus. "Pero -añade-, podría parecer lo contrario porque con la obra represento al hombre en lucha con sus demonios, a la vez que quiero darle coraje, algo que hemos necesitado mucho en estos últimos tiempos".
Además de la figura humana de anatomía perfecta, el público que acuda al MEAM podrá descubrir que en estas piezas pictóricas hay otros elementos como los troncos de olivo -muy característicos de su tierra natal- así como utensilios y herramientas que remiten a instrumentos quirúrgicos de hace unos siglos.
Con obra en colecciones privadas de Italia, Gran Bretaña, Estados Unidos, España o Qatar, su trabajo también se pudo ver en el polémico pabellón italiano de la Bienal de Venecia de 2011.
Además, ha contado cómo realizó los dos retratos que cuelgan en las paredes del Vaticano del papa Francisco.
Roberto Ferri ha señalado, divertido, que cuando le encargaron las obras pidió poder tener al pontífice como modelo, pero le respondieron que eso no sería posible y que debería plasmar sus retratos a partir de unas fotografías.
Por una parte, elaboró un cuadro en el que el Papa aparece de cuerpo entero e hizo otro que es un busto, que está en una pared de una de las salas donde se celebran reuniones entre Francisco y los cardenales. "El cuadro está justo encima de la silla que ocupa el Papa, a quien le gustaron las dos obras", ha precisado.
Preguntado sobre el futuro, Ferri ha dicho que, como ocurre con todos los pintores, irá "evolucionando", y apostilla: "Pero seguiré con este mismo estilo, porque es el que me representa y me identifica, con el que mejor me expreso. No me dedicaré a lo abstracto".
Respecto a que le consideren el "Caravaggio del siglo XXI", ha reconocido que su punto de referencia es el lombardo, pero ha puntualizado que no es él quien se autodefine en estos términos, "en todo caso -bromea- sería como un Caravaggio 2.0".
Más InformaciónExposición de las obras finalistas de la VIII Edición del Concurso ModPortrait 2020 convocado por la galería virtual Artelibre, siendo el primer certamen internacional de pintura figurativa dedicado de forma exclusiva al retrato y uno de los más destacados del arte contemporáneo figurativo en colaboración con el MEAM.
Esta muestra recoge una selección de obras presentadas a concurso de artistas de 51 países, entre ellas la obra ganadora Nicole, de la artista francesa Anne-Christine Roda.
Otros artistas reconocidos en el concurso de este año son Luisiana Mera (Primer Premio de Dibujo); Julián Maroto y Silvia Flechoso (Premios Barcelona Academy of Art); Ioanna Stefou y Carmen Ruiz (Premios Artemiranda.es); Ivan Franco, Frances Bell, Alejandra Moreno, Tanja Gant, Sasha Sokolova, Yan Liang, Roberto Fernández, Viktoria Savenkova, Pedro Antonio Perales y Marcos Rey (Menciones de Honor).
El próximo lunes 8 de Marzo, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer, el MEAM volverá a reivindicar la importancia de la mujer en el mundo del arte y la cultura contemporánea, a través de la exposición «Women Painting (All over the world)», que pondrá en valor el rol de la mujer en el arte figurativo.
La muestra incluye 87 obras, entre pintura y dibujo, de más de 78 mujeres artistas de varios orígenes procedentes de 25 nacionalidades diferentes, como los Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia, España, Noruega, Italia, Irlanda, Alemania, Francia, Holanda, Russia, Egipto, México, Panamá, Venezuela o Chile, entre otros.