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El Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona se ha convertido en «La casa de arena», la primera gran antología en España del pintor chileno Guillermo Lorca. La exhibición, que estará abierta al público hasta el 27 de septiembre de 2026, despliega una veintena de óleos que resumen década y media de una carrera marcada por la fascinación internacional.
Lorca ha consolidado un lenguaje visual inconfundible donde lo cotidiano colisiona con lo salvaje. Sus lienzos de gran formato actúan como escenarios de tensión donde la infancia, el reino animal y la naturaleza entablan un diálogo inquietante. Más que simples retratos, sus obras plantean un complejo estudio sobre las dinámicas de poder y la fragilidad humana, logrando piezas que atraen al espectador tanto por su belleza técnica como por su carga simbólica.
Adentrarse en el universo pictórico de Guillermo Lorca (Santiago de Chile, 1984) es adentrarse en su mente. “Mi obra es como un diario de vida de mi inconsciente. Es una parte de mi mundo interior que he podido procesar, ordenar y estilizar a través de la pintura”, explica el pintor, que presenta en Barcelona su primera gran exposición antológica en España. Titulada La casa de arena, la muestra en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) es una inmersión en el universo creativo de uno de los máximos exponentes de la pintura figurativa contemporánea.
La casa de arena (2024-25) es el título de la obra de gran formato que abre la exposición y que funciona como puerta de entrada a la muestra, que se podrá visitar hasta el 27 de septiembre. “Para mí, esa casa es un lugar mental, simbólico, construido con materiales inestables: recuerdos, impulsos, imágenes, miedos, deseos...”, explica a La Vanguardia. “La arena tiene esa cualidad contradictoria: puede formar una arquitectura, pero deshacerse en cualquier momento”, añade. Una metáfora de su pintura, en la que muchas veces aparece una belleza frágil, efímera, en tensión con algo monstruoso o inquietante.
Más InformaciónCórdoba será la subsede del Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) ubicado en Barcelona. Es el anuncio que ha hecho la edil de Recursos Humanos del Ayuntamiento de Córdoba, Cintia Bustos, al término de la junta de gobierno local, que ha aprobado este lunes la firma de un protocolo general de intenciones entre la Fundación de las Artes y los Artistas de Barcelona y el propio Consistorio de Córdoba.
El Museo Europeo de Arte Moderno es una de las pinacotecas privadas más importantes de Cataluña y también de las más visitadas. La futura subsede se ubicará en las salas de uso museístico de las Caballerizas Reales de Córdoba. Por el momento, no hay fecha prevista para la puesta en marcha de este espacio, ya que lo único que se ha acordado ha sido el citado protocolo general de intenciones entre ambas instituciones.
Más InformaciónEl Ayuntamiento de Córdoba y la Fundación Les Arts i els Artistes de Barcelona han firmado este miércoles el protocolo general de intenciones para preparar la apertura en las Caballerizas Reales de una subsede del Museo Europeo de Arte Modeno (MEAM), con epicentro en Barcelona. El alcalde de Córdoba, José María Bellido, y el presidente de la citada fundación, Xavier Bassons, han sido los encargados de rubricar un acuerdo que supondrá, en la práctica, la cesión a la entidad que gestiona el MEAM de un espacio en las Caballerizas, en concreto 1.000 metros cuadrados situados encima de las cuadras del edificio. Allí, pese a que se ha hablado durante años de sala museística, lo que se pretende es abrir un museo que acoja obras de arte contemporáneo figurativo.
Como ha detallado Bassons, se ha elegido Córdoba para la primera subsede del MEAM porque "queríamos tener un segundo emplazamiento tan fuerte como Barcelona para prepararnos para la expansión internacional". El presidente de la Fundación Les Arts i els Artistes de Barcelona ha detallado que la ciudad "tiene un patrimonio cultural importante" y a eso se le suma la ubicación del museo, en Caballerizas. Para Bassons, se trata de una localización "con alma" a lo que suma una ciudad bien comunicada, con mucha cultura y una buena representación de artistas de arte figurativo.
Más InformaciónEl miedo a la pérdida nos sumerge en un estado oscuro y violento. Impotencia en la mirada, o quizá sea desesperación. Un abrazo rígido que no nos suelta. Un grito que atraviesa el lienzo. La tensión en los brazos. La exposición de Guillermo Lorca es esto: violencia pintada en colores pastel. La danza fatal entre la brutalidad y la belleza.
La convivencia entre la humanidad y la naturaleza siempre ha sido uno de los grandes temas, y en La casa de la arena, Guillermo Lorca juega con la dualidad entre la belleza y la inquietud, la infancia y la amenaza, lo íntimo y lo monumental. La serenidad de las obras no parece transmitir, a primera vista, el drama de las escenas que representan. Un mundo a la vez inquietante y sensual, poblado por bestias felinas de ojos amarillos, niñas angelicales o criaturas desconocidas. Juega con la magia y el realismo para trazar una delgada línea entre el poder y la rivalidad entre la naturaleza y la acción humana.
Más InformaciónYa se encuentra abierto el periodo de inscripción para la octava edición de MEAM Hall, la exposición colectiva internacional en pequeño formato del MEAM.
La convocatoria estará abierta hasta el 31 de mayo de 2026 o hasta agotar las plazas disponibles, y las inscripciones se harán a través de la página: www.fundaciondelasartes.org
Esta nueva edición se celebrará en dos sedes:
Barcelona – del 10 de julio al 1 de noviembre de 2026
Madrid – del 12 al 29 de noviembre de 2026
La muestra continúa consolidándose como una plataforma de referencia para artistas contemporáneos, ofreciendo visibilidad internacional y la oportunidad de formar parte de un circuito expositivo de alto nivel.
Puede consultar las bases de participación en www.fundaciondelasartes.org
Más InformaciónEl Museo MEAM de Barcelona està preparant la pròxima gran exposició «Guillermo Lorca. Antológica», una mostra dedicada al reconegut pintor contemporani xilè que s’inaugurarà el 21 de maig de 2026 i es podrà visitar fins al 27 de setembre de 2026.
Aquesta exposició oferirà una àmplia visió de la trajectòria artística de Guillermo Lorca, un dels pintors figuratius més destacats de la seva generació. La seva obra es caracteritza per un llenguatge pictòric singular que combina tècnica clàssica i sensibilitat contemporània, creant escenes d’una gran intensitat emocional i força simbòlica.
Malgrat la seva joventut, l’artista compta amb una important trajectòria internacional i ha presentat exposicions en institucions destacades com el Museo Nacional de Bellas Artes, el GAM Centro Cultural, el MOCO Museum de Barcelona i la National Gallery de Sofia, entre altres espais de referència.
Amb aquesta exposició antològica, el Museo MEAM reafirma el seu compromís amb la promoció de grans figures de l’art figuratiu contemporani i la seva voluntat d’apropar al públic propostes expositives de rellevància internacional.
El Museo MEAM de Barcelona presenta la exposición «¡Viva Don Quijote! Una mirada a través de la obra de Genia Chef», una propuesta dedicada a la reinterpretación contemporánea del célebre personaje creado por Miguel de Cervantes. La muestra, organizada en colaboración con la Fundación “la Caixa”, puede visitarse del 15 de enero al 26 de abril de 2026.
La exposición reúne una selección de obras del artista internacional Genia Chef, quien ofrece una visión personal y radical del mito de Don Quijote mediante un lenguaje visual que fusiona la pintura tradicional con recursos gráficos de gran expresividad. Sus composiciones monumentales generan espacios visuales donde convergen imaginación, memoria y mito, invitando al espectador a redescubrir el personaje desde una perspectiva contemporánea.
El trabajo de Chef se caracteriza por el uso de técnicas inspiradas en los antiguos maestros, combinadas con materiales poco convencionales como vino, aceite de oliva y pigmentos naturales, creando superficies ricas en textura y significado. Este enfoque experimental refuerza el carácter físico y simbólico de sus obras, evocando tanto los paisajes de La Mancha como los territorios interiores de la experiencia humana.
A través de esta exposición, el artista propone un viaje visual inmersivo que transforma la figura de Don Quijote en un símbolo universal de búsqueda, idealismo y resistencia. Su obra establece un diálogo entre tradición y contemporaneidad, reafirmando la vigencia del personaje cervantino en el imaginario artístico actual.
Con esta colaboración, el MEAM y la Fundación “la Caixa” refuerzan su compromiso con la difusión del arte contemporáneo y con la creación de proyectos que conectan el patrimonio cultural con las prácticas artísticas actuales. La exposición puede visitarse en la sede del museo, en el barrio del Born de Barcelona, hasta el 26 de abril de 2026.
El Museo MEAM de Barcelona ha inaugurado la exposición «Realism 26: Figura y Tiempo», una nueva muestra dedicada al realismo contemporáneo internacional que podrá visitarse hasta el próximo 17 de mayo de 2026. La exposición, actualmente en curso, reúne una selección de pinturas, esculturas y dibujos que reflejan la vitalidad y diversidad de la figuración en el panorama artístico actual.
La propuesta presenta el realismo como una herramienta para observar el mundo con atención y profundidad. A través de las obras expuestas, el visitante se encuentra con escenas y cuerpos que actúan como testimonios visuales del presente, invitando a una contemplación pausada en contraste con el ritmo acelerado de la vida contemporánea.
Dos grandes ejes estructuran el recorrido expositivo. Por un lado, el cuerpo humano, tema central del arte figurativo desde sus orígenes, aparece como vehículo de identidad, memoria y experiencia individual. Cada obra ofrece una aproximación íntima a la condición humana, mostrando historias personales que trascienden las palabras.
Por otro lado, la exposición reflexiona sobre el tiempo, entendido como materia esencial del arte. Las piezas transforman instantes fugaces en presencias permanentes, convirtiéndose en contenedores de la experiencia humana. En un contexto marcado por la inmediatez, los artistas reivindican el valor del oficio, la observación y la dedicación como formas de comprensión genuina de la realidad.
Con esta nueva edición de «Realism», el MEAM reafirma su compromiso con el arte figurativo contemporáneo y su voluntad de acercarlo a todos los públicos, destacando su capacidad para generar conexión, reconocimiento y reflexión a través de la representación del cuerpo y del paso del tiempo.
La exposición puede visitarse en la sede del museo, situada en el barrio del Born de Barcelona, hasta el 17 de mayo de 2026.
En el marco del concurso de pintura organizado por la Asociación de Vecinos y Amigos del Passeig Sant Joan, el museo otorgará el Premio MEAM, un reconocimiento especial que refuerza el vínculo entre el arte contemporáneo y el espacio urbano de la ciudad.
El galardón consistirá en la selección de una obra entre las participantes del concurso para ser expuesta en el MEAM durante cuatro meses, dentro de la prestigiosa muestra colectiva “Figurativas 2025”, que tendrá lugar del 3 de octubre de 2025 al 11 de enero de 2026. Esta exposición reúne las obras seleccionadas y ganadoras de los concursos internacionales de pintura y escultura que organiza el museo cada dos años, convirtiéndose en una de las citas más destacadas del arte figurativo contemporáneo en Europa.
El jurado del MEAM, formado por especialistas del propio museo, será el encargado de elegir la obra premiada, que contará así con una oportunidad única de ser presentada en un contexto museístico de alto nivel y ante un público internacional.
Este premio representa una nueva colaboración entre instituciones culturales y comunitarias para fomentar el talento artístico local y abrir nuevos canales de exhibición para los artistas emergentes.
Para más información visite: https://concursdepintura.blogspot.com/
Más InformaciónSin duda, hoy día el Modernismo representa uno de los momentos culminantes que ha vivido Cataluña en su cultura a lo largo de su historia, actualmente apreciado por todo el mundo. Si la arquitectura y pintura han materializado dicho reconocimiento en numerosas publicaciones y exposiciones, no obstante no ha pasado lo mismo con la escultura. Sin cuestionar su innegable importancia y presencia dentro del fenómeno modernista, más allá de muestras dedicadas a algunas de sus figuras más señeras, como los artistas Miquel Blay, Enric Clarasó, Carles Mani, Emili Fontbona y, sobre todo, Josep Llimona -de la que el MEAM realizó la última gran antológica en el 2014-, sin embargo hasta el día de hoy aún no había tenido lugar una gran exposición que pretendiera hacer un repaso global a dicha manifestación plástica. Es, por ello, que el MEAM se enorgullece de hacerlo por primera vez, y de presentar la estatuaria catalana de finales del siglo XIX y principios del XX desde una óptica diferente.
En este sentido, y siguiendo con la línea de exhibiciones que nuestro museo ha ido dedicando a la escultura desde su inauguración en 2011, queremos acercar al visitante la gran colección que posee de este período -probablemente la más importante en manos privadas, junto a la que posee el MNAC-, enriquecida con diversas obras procedentes de otras colecciones, algunas inéditas y nunca mostradas al público con anterioridad.
A lo largo de las diferentes salas de la planta noble del Palau Gomis, el visitante podrá deleitarse contemplando las obras de sus principales representantes, pero también conocer otros nombres menos populares, no por ello menos interesantes. Igualmente, se sorprenderá descubriendo facetas o aspectos singulares, que, sin embargo, llegaron a ser característicos de este movimiento. Así pues, esta exposición busca ofrecer una oportunidad para disfrutar, pero también para repensar sobre las diversas manifestaciones escultóricas que tuvieron lugar en Cataluña en el fin-de-siglo, época en la que vivió una auténtica edad dorada.
Exposición del 6 junio al 28 de septiembre de 2025.
Comisariada por: Juan Carlos Bejarano.
¡Inauguramos The MEAM Hall! Queremos agradecer a todos los artistas que forman parte de The MEAM Hall y a todos los que nos han acompañado en una noche llena de arte y encuentros. La exposición ya puede visitarse en nuestro museo en Barcelona, y muy pronto… ¡llegará a Madrid!
Más InformaciónSumérgete en el realismo contemporáneo durante La Nit dels Museus en el MEAM, con una doble exposición imperdible: Realism Now, que reúne a artistas que redefinen el realismo actual, y la muestra de Eloy Morales, cuyas obras impactan por su técnica y profundidad emocional. Además, podrás ver en directo a los artistas de la Barcelona Academy of Art trabajando en vivo. Una noche única de arte y emoción.
Más InformaciónEl pasado domingo 13 de abril finalizó la deliberación del Jurado Virtual del concurso Figurativas 2025, y ya están disponibles los resultados de esta primera fase de selección.
Queremos agradecer sinceramente a todos los artistas que han participado en esta edición. Gracias a su talento y compromiso, Figurativas se consolida, un año más, como una de las plataformas internacionales más destacadas para la promoción del arte contemporáneo figurativo.
A continuación, puede consultarse el listado completo de obras seleccionadas, que deberán ser enviadas físicamente a Barcelona para su evaluación final por parte del Jurado Presencial, previsto para mediados de junio. Estas obras formarán parte, además, de la exposición oficial que se inaugurará el viernes 3 de octubre de 2025 en el MEAM, coincidiendo con la ceremonia de entrega de premios.
El veredicto final del jurado se dará a conocer el 1 de julio de 2025, e incluirá todos los premios excepto el Primer Premio de Pintura, el Primer Premio de Escultura, las Menciones de Honor de ambas categorías y los Premios Categoría de pintura, que se anunciarán durante el acto de inauguración de la exposición.
Desde ya, estáis invitados a asistir a la ceremonia y a la exposición inaugural, que tendrá lugar el 3 de octubre de 2025 en el MEAM (Barcelona).
Sigue todas las novedades del concurso y del evento a través de nuestra página web www.fundaciondelasartes.org y en nuestras redes sociales @figurativas_
Más InformaciónEl MEAM se complace en anunciar el relanzamiento del ciclo de conciertos Sundays Sounds, una selección de conciertos exclusivos en versión “unplugged” de diversos géneros musicales: del indie al flamenco fusión, del tango al pop.
Invitamos al público a sumergirse en un viaje sonoro único, donde, como es habitual en el MEAM, la música se entrelaza con el arte y la historia.
Cada dos domingos, desde abril hasta junio, a las 18:00 h, el museo abrirá sus puertas para ofrecer una experiencia cultural completa en la que el público podrá disfrutar de un concierto especial y explorar nuestras exposiciones. Con un precio de 18€, esta iniciativa busca acercar la música en vivo a todos los públicos, fomentando la diversidad artística en un entorno único.
Este ciclo propone un recorrido por diferentes tradiciones musicales, representando los sonidos que han definido culturas y épocas. Cada concierto será una ventana a un universo sonoro distinto, conectando la música con el contexto histórico y artístico del museo. La propuesta es celebrar la riqueza de los estilos musicales y su capacidad de evocar emociones y relatos de distintas épocas y lugares.
Más InformaciónNos complace anunciar a los nuevos miembros del jurado presencial y virtual. El artista Vincent Desiderio se une al jurado de Figurativas 2025.
Vincent Desiderio es un pintor realista estadounidense conocido por sus complejas y evocadoras composiciones que exploran la condición humana. Estudió en Haverford College, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts y la Accademia di Belle Arti en Florencia, Italia. Su obra ha sido expuesta en prestigiosas instituciones como el Metropolitan Museum of Art y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
Además de su práctica artística, Desiderio es crítico senior en la New York Academy of Art y ha sido profesor invitado en diversas universidades de todo el mundo.
Para conocer más sobre su trayectoria y explorar una selección de sus pinturas, visita su sitio web oficial: vincent-desiderio.com.
¿Ya estás trabajando en tu próxima obra maestra? Envía tu propuesta antes del 14 de marzo en www.fundaciondelasartes.org.
Nos complace anunciar a los nuevos miembros del jurado presencial y virtual. El artista Stephen Bauman se une al jurado de Figurativas 2025.
Stephen Bauman, pintor estadounidense conocido por su magistral dominio del realismo, perfeccionó sus habilidades en la prestigiosa Florence Academy of Art, donde más tarde se convirtió en instructor principal. Su obra, caracterizada por un delicado equilibrio entre precisión y expresividad, explora las sutilezas de la emoción humana a través de retratos y composiciones figurativas meticulosamente elaboradas. Con un enfoque basado en técnicas clásicas pero impregnado de una sensibilidad contemporánea, el arte de Bauman ha sido expuesto en todo el mundo, obteniendo reconocimiento en prestigiosas galerías e instituciones. Como mentor muy solicitado, continúa compartiendo su conocimiento a través de talleres y cursos en línea, inspirando a una nueva generación de pintores realistas.
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El pasado jueves 30 de enero, el Museo MEAM de Barcelona inauguró la exposición dedicada al pintor Eloy Morales. La velada fue un auténtico homenaje al arte figurativo contemporáneo, donde el talento, la creatividad y la pasión se fusionaron para ofrecer a los asistentes una experiencia inolvidable, evidenciando la importancia del MEAM como escenario de encuentros culturales que trascienden lo meramente visual.
Continúa leyendo haciendo clic en este enlace: Blog del MEAM
Nos complace anunciar a los nuevos miembros del jurado presencial y virtual. La artista Amaya Gurpide se une al jurado de Figurativas2025.
Amaya Gurpide, pintora navarra formada en la Escuela de Bellas Artes de Pamplona, perfeccionó su técnica en prestigiosas academias de Nueva York. Su estilo combina grafito, gouache, carbón y otros medios en capas experimentales que fusionan narrativa y forma. Su obra explora la conexión entre la historia personal y la conciencia universal, creando piezas de una profundidad excepcional. Galardonada con premios como la Richard Estes Grant, su arte ha sido expuesto internacionalmente y ha aparecido en instituciones como la revista Time. Actualmente, es la Codirectora Artística de la Lyme Academy of Fine Arts.
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¡Atención artistas! Ya están abiertas las inscripciones a la nueva edición de The MEAM Hall. Este año, la muestra podrá visitarse en Barcelona y en Madrid.
En esta edición, como cortesía a los participantes, se ofrece la posibilidad de que, en la exposición de Madrid, algunos artistas puedan participar, además de con la obra de 20 x 20 cm, con una obra de mayores
dimensiones de forma gratuita, aumentando así su visibilidad.
Más información y formulario de participación en www.fundaciondelasartes.org.
Nos complace anunciar a los nuevos miembros del jurado presencial y virtual. ¡El artista Nick Alm se une al jurado de Figurativas2025!
Pintor sueco de gran renombre, Alm es reconocido por su evocadora obra figurativa que captura magistralmente la emoción humana y la atmósfera. Combinando técnicas clásicas con una visión contemporánea, su arte se ha expuesto en prestigiosas exposiciones y colecciones en todo el mundo.
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Estamos encantados de anunciar a los nuevos miembros del jurado. El artista Roberto Ferri se une al jurado de Figurativas2025! ????????
Reconocido pintor italiano, Ferri es conocido por su impresionante maestría del realismo contemporáneo, combinando el clasicismo barroco con un estilo personal inspirado en Caravaggio. Su obra ha sido expuesta en importantes museos y galerías de todo el mundo.
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El MEAM tiene el placer de anunciar su próxima exposición dedicada al artista Eloy Morales. Del 30 de enero al 1 de junio de 2025 podréis visitar una muestra excepcional dedicada a la obra del reconocido pintor madrileño.
Esta exposición ofrece un recorrido único a través de la trayectoria artística de Eloy Morales, abarcando desde sus primeras creaciones como pintor profesional en 1996 hasta sus trabajos más recientes. A través de esta evolución artística, el público podrá comprender no solo el desarrollo técnico y conceptual de su obra, sino también la profundidad emocional y el carácter distintivo que han definido su carrera.
Con retratos y composiciones cargados de introspección, esta muestra es una invitación a adentrarse en el universo visual de uno de los grandes referentes de la pintura realista contemporánea. Una cita imprescindible para los amantes del arte y para quienes desean explorar las posibilidades infinitas de la representación figurativa.
La Fundación se complace en anunciar la incorporacion de dos nuevos premios al certamen. Ahora los participantes podran optar por dos becas artisticas de la Florence Academy of Art y una dotacion economica otorgado por Yu Ming - Chipone. Consulta las condiciones de participacion en www.fundaciondelasartes.org. Fecha limite 14 de marzo de 2025.
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