Genia Chef (Kazajistán, vive y trabaja en Berlín) es un artista internacionalmente reconocido por su interpretación radical y visceral del mito de Don Quijote, figura que lo acompaña desde su juventud y marcó decisivamente su vocación artística. Fundador del Post-Historicismus, movimiento que fusiona la tradición pictórica con un lenguaje contemporáneo, Chef desarrolló este enfoque durante sus años en Cadaqués, en la Costa Brava.

Su obra se caracteriza por formatos monumentales que disuelven los límites entre pintura y gráfica, creando una auténtica topografía del alma. Inspirado en técnicas de los antiguos maestros, diluye el óleo con ámbar líquido y lo confronta con mezclas experimentales —vino, aceite de oliva y pigmentos de la tierra española— en un proceso casi alquímico, cercano a la cocina como acto creativo. El resultado son superficies orgánicas, de gran presencia física, atravesadas por redes de líneas y fluidos que evocan tanto el paisaje árido de La Mancha como los capilares del cuerpo y la mente humana.

Chef combina dibujo con plumas, tinta, carbón visible y gestos gráficos enérgicos, integrando el azar como parte esencial de su método. Durante la pandemia desarrolló el concepto de “reciclaje estético”, creando cientos de dibujos a partir de envases de medicamentos tratados con café o té, que recuerdan pergaminos antiguos y manuscritos literarios.

Formado en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde recibió el Golden Füger Prize, Genia Chef ha expuesto extensamente en museos y bienales de todo el mundo, incluida la Bienal de Venecia, el State Russian Museum, el Zimmerli Art Museum y numerosos museos en Europa, América, Australia y Asia. Su obra invita a redescubrir a Don Quijote como una experiencia visual intensa, física y profundamente contemporánea.