Teresa Berganza (1933–2022) fue una de las grandes referencias de la interpretación vocal del siglo XX. Más allá de la excelencia técnica y del éxito alcanzado en los principales teatros de ópera, su legado se fundamenta en una concepción del canto basada en el respeto absoluto por la música y por la palabra. El rigor filológico, la fidelidad al estilo de cada compositor y la búsqueda constante de la naturalidad en la expresión la convirtieron en un modelo interpretativo que continúa siendo una referencia para generaciones de músicos.

Las fronteras entre lenguas, estilos y tradiciones musicales nunca representaron un límite para Berganza. El recital ocupó un lugar central en su trayectoria artística y le permitió transitar con la misma autenticidad por el lied alemán, la mélodie francesa, la canción catalana, la canción de concierto española, el repertorio iberoamericano y las grandes páginas del teatro lírico.

Melodías sin fronteras reúne una selección de obras que Teresa Berganza interpretó y grabó a lo largo de su carrera, proponiendo un recorrido por su universo musical a través de diferentes lenguas, culturas y estéticas, unidas por un mismo hilo conductor: la búsqueda del sentido profundo de la palabra, la fidelidad al texto, al estilo y al pensamiento musical del compositor.

Este homenaje nace de la admiración por una artista que entendió que interpretar es mucho más que cantar: es leer, comprender y dar vida a cada palabra con rigor, inteligencia y una elegancia interpretativa que huía de cualquier artificio. Con este espíritu, Mar Esteve i Rodrigo, mezzosoprano, y Soojeong Joo, pianista, invitan al público a redescubrir el legado de Teresa Berganza a través de las obras que formaron parte de su repertorio de recital.

Artistas: Mar Esteve i Rodrigo – mezzosoprano. Soojeong Joo – piano.

Selección del repertorio

Hugo Wolf (1860–1903)
Mörike-Lieder
Verborgenheit (Escondite)
Texto: Eduard Mörike.

La voz poética pide que nadie intente penetrar en su mundo interior. No revela el origen de su dolor; únicamente reclama el derecho a conservar, en silencio, tanto su pena como su alegría.

Johannes Brahms (1833–1897)
Schön war, das ich dir weihte (Hermoso fue aquello que te consagré)
Texto: Georg Friedrich Daumer, a partir de un poema tradicional turco.

La voz poética recuerda los dones que ofreció a la persona amada —joyas, música y su propio corazón— y lamenta que ese amor no fuera correspondido.

Gabriel Fauré (1845–1924)
Trois mélodies, Op. 7
Après un rêve (Después de un sueño)
Texto: Romain Bussine.

El protagonista relata un sueño en el que huía con la persona amada hacia un lugar ideal. Al despertar, descubre que aquella felicidad solo existía dentro del sueño y desea poder regresar a él.

Claude Debussy (1862–1918)
Deux Romances
Romance
Texto: Paul Bourget.

«L'âme évaporée et souffrante…»

El poema evoca el recuerdo de un amor desaparecido. La voz poética se pregunta qué queda de aquella felicidad compartida y busca, en vano, algún rastro de la esperanza, la fidelidad y la paz que una vez conoció.

Joaquín Turina (1882–1949)
Poema en forma de canciones, Op. 19
Cantares
Texto: Ramón de Campoamor.

El poema contrapone la manera en que se habla del amor con la forma en que se vive. A través de aforismos y breves reflexiones, muestra las contradicciones entre la ilusión amorosa y la experiencia.

Frederic Mompou (1893–1987)
Combat del somni
Damunt de tu només les flors (Sobre ti, solo las flores)
Texto: Josep Janés.

Escrito como una ofrenda a una persona ausente, el poema expresa que las flores son el único presente posible ante una ausencia definitiva. El recuerdo y el duelo se manifiestan sin un lamento explícito, a través de un gesto de gran contención.

Xavier Montsalvatge (1912–2002)
Cinco canciones negras
Cuba dentro de un piano
Texto: Rafael Alberti.

El poema evoca una Cuba desaparecida a través del recuerdo. El piano simboliza una memoria que conserva un mundo perdido, mientras conviven la nostalgia y las referencias al universo caribeño.

Carlos Guastavino (1912–2000)
Doce canciones populares
Bonita rama de sauce
Texto: Arturo Vázquez.

El poema utiliza la rama de sauce como símbolo de la añoranza y del amor ausente. La naturaleza acompaña la expresión de un sentimiento íntimo de pérdida y espera.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Le nozze di Figaro, K. 492
«Voi che sapete che cosa è amor» (Vosotros que sabéis qué es el amor)
Libreto: Lorenzo Da Ponte.

Cherubino canta esta aria ante la Condesa y Susanna. Incapaz de comprender los sentimientos que experimenta, les pide que le expliquen qué es el amor mientras describe la inquietud propia del primer enamoramiento.

Gioachino Rossini (1792–1868)
La Cenerentola ossia La bontà in trionfo
«Nacqui all'affanno… Non più mesta» (Nací entre penas... Ya no estoy triste)
Libreto: Jacopo Ferretti.

Al final de la ópera, Angelina celebra el fin de sus sufrimientos. En lugar de vengarse de su familia, proclama que el perdón es la respuesta a las injusticias vividas.

Federico Chueca (1846–1908) y Joaquín Valverde (1846–1910)
La Gran Vía
«Tango de la Menegilda»
Libreto: Felipe Pérez y González.

La Menegilda, una criada madrileña, describe con humor su situación y sus aspiraciones. El número retrata con ironía la vida popular del Madrid de finales del siglo XIX.

PREGUNTAS FRECUENTES (FAQS):

• Todas las entradas incluyen el acceso tanto a las exposiciones como al concierto.

• Las localidades se asignan por orden de reserva. No será posible realizar cambios de asiento una vez asignados.

• El acceso a la sala del concierto será entre las 17:50 y las 18:00. Una vez iniciado el concierto, no se permitirá la entrada.

• La exposición se puede visitar antes o después del concierto. Ten en cuenta que el museo cierra a las 20:00.

• La visita a la exposición tiene una duración aproximada de 45 minutos.

• Basta con mostrar la entrada o la reserva en el móvil; no es necesario imprimirla.

• El museo se reserva el derecho de anular la reserva no pagada 5 minutos antes del inicio del concierto. Por ello, se recomienda llegar a taquilla con 30 minutos de antelación.

• En el caso de entradas compradas con antelación: a partir de las 18:00 no será posible solicitar reembolso. Si el usuario no ha comunicado antes del concierto su retraso o imposibilidad de asistir, la entrada podrá ser reasignada a otro visitante a partir de las 18:00.