Dia a Dia de la Fundació
Prepara la teva Visita Obert de Dimarts a Diumenge, de 11h a 19h
La Galeria Artelibre ha anunciat amb entusiasme la inauguració de la seva exposició col·lectiva i internacional commemorativa del vint-i-cinquè aniversari, celebrada a les prestigioses sales del Museu Europeu d'Art Modern (MEAM) a Barcelona. Situat al Palau Gomis, un edifici del segle XVIII al cèntric barri del Born de Barcelona, aquest esdeveniment promet ser un viatge a través de l'art virtual i l'engagement amb el realisme a l'era digital.
Fondata per José Enrique González el 1999, Artelibre s'ha destacat com a referent global en la promoció de l'art realista, convertint-se en una plataforma en línia amb més d'un milió de visites diàries i mantenint durant més de 15 anys el primer lloc en les cerques de Google com a "Galeria d'Art". La inauguració, celebrada el 17 de maig, va ser presidida per José Enrique González, qui va destacar la rellevància perdurable del realisme al llarg de la història de l'art, des de les antigues pintures rupestres d'Altamira fins al hiperrealisme contemporani.
L'esdeveniment va atreure una gran quantitat de persones, superant la capacitat de la sala amb més de 70 assistents, reflectint l'entusiasme i el reconeixement cap a aquesta celebració tan significativa. Amb un total de 75 obres, incloent treballs d'artistes espanyols i de països que van des d'Itàlia fins al Japó, l'exposició presenta una àmplia varietat d'estils i tècniques que exemplifiquen la mestria i la transcendència de l'art realista i hiperrealista.
Aquesta gran mostra estarà oberta al públic fins al 15 de setembre de 2024, oferint als entusiastes de l'art i al públic en general l'oportunitat de submergir-se en una celebració d'excel·lència artística i mestria tècnica. No perdis l'oportunitat de ser testimoni del llegat de la Galeria Artelibre i el seu profund impacte en el món de l'art.
Per a més detalls i per explorar l'exposició més a fons, fes clic [aquí](link) per accedir a l'article complet.
A més de ser l'amfitrió de l'exposició commemorativa de l'Artelibre Gallery, el Museu Europeu d'Art Modern (MEAM) de Barcelona també participarà en "La Nit dels Museus", un esdeveniment cultural anual a Barcelona. Aquest esdeveniment, programat pel dissabte 18 de maig, promet una extravagança cultural per a totes les edats a vuit municipis, amb més de 150 activitats, la majoria de les quals gratuïtes.
"La Nit dels Museus" transforma la ciutat amb horaris d'obertura ampliats de 19:00 a 01:00 hores, permetent als visitants explorar exposicions i participar en diverses activitats com tallers, concerts, recitals, mapeigs i visites guiades. Enguany, l'esdeveniment integra quatre nous museus en la seva oferta cultural, entre ells el Museu Tierra - Sala Barcelona, el Museu de Ciències Naturals de Barcelona - Centre Martorell d'Exposicions, el Museu de l'Art Prohibit i la Muralla Romana - Centre Ocupacional Sinea / Servei d'Arqueologia de Barcelona.
Aquesta edició té com a objectiu superar els rècords anteriors d'assistència post-pandèmia, oferint una experiència cultural prometedora que celebra la riquesa del paisatge museístic de Barcelona.
Per a més informació fes clic aquí.
Jordi Díaz Alamà assumeix la direcció del MEAM, comprometent-se a mantenir-lo com a referent de l'art figuratiu contemporani. Més informació al Blog del MEAM.
Més InformacióLaberinto Gris anuncia amb entusiasme la primera exposició de l'any 2024 al Museu Europeu d'Art Modern (MEAM) de Barcelona, centrada en les obres dels reconeguts artistes Romulo Royo i Luis Royo. Sota el títol "El Somni de la Fantasia", l'exposició es desenvoluparà del 1 de febrer al 31 de març, oferint als visitants un viatge captivador pels racons més enigmàtics de la imaginació.
La inauguració està programada per al 1 de febrer a les 18:30h a la sala principal del MEAM. L'esdeveniment començarà amb paraules del director del museu i dels mateixos artistes, qui compartiran les seves inspiracions i processos creatius. Després, els assistents podran explorar la segona planta del museu, on es mostrarà obra emblemàtica com "Beyond" de Romulo Royo i "Full Moon" de Luis Royo.
L'exposició revela la persistència de la fantasia a través dels viatges i les dualitats presents en les obres de Luis & Rómulo Royo. Des d'un homenatge a Francisco de Goya fins als mons de deesses somiades i cultures exòtiques en "Goddesses of Nibiru", els Royo transporten els espectadors a través de viatges atemporals que exploren la sensualitat de l'ocult i la fantasia. A més, elements com plomes, tatuatges i joies es converteixen en amulets intemporals que persisteixen en les seves obres, explorant dualitats entre bellesa i bèstia, vida i mort.
Els visitants també tindran l'oportunitat única de descobrir les últimes obres en les quals els artistes han estat treballant, incloent la sèrie en procés "Homenatge a Goya". Aquesta part del projecte continuarà evolucionant al llarg del 2024, permetent als espectadors endinsar-se en un nou univers creat als estudis dels Royo.
Malgrat els gairebé 300 anys que separen els seus naixements, els artistes aragonesos comparteixen arrels amb el geni Francisco de Goya, la influència del qual es reflecteix en la terra àrida i extrema del nord d'Espanya. A través de diferents estètiques i protagonistes, l'obsessió per la fantasia persisteix, vinculant les seves obres al llarg del temps.
Mark Tennant emergeix com un mestre contemporani que desafia les tendències dominants. Malgrat el seu arrelament en tècniques tradicionals, l’artista aconsegueix sorprendre'ns amb algunes de les obres més intrigants i rellevants de la cultura urbana actual. Les seves pintures, compostes amb amples pinzellades i atrevits zones de color, evoquen reminiscències de l'impressionisme i capturen l'essència del moviment de les avantguardes del segle XX. Lluny de buscar el realisme, Tennant s'endinsa en la transmissió d'emocions implícites en colors i formes, il·luminant retrats captivadors de la joventut urbana contemporània. Aquesta exposició ens convida a submergir-nos en el contrast entre el clàssic i el contemporani, desafiant la noció que només els corrents artístics moderns poden explorar la riquesa de la cultura urbana.
L'excitació es respira a l'aire mentre s'apropa l'esdeveniment artístic de l'any! Ens complau anunciar que aquesta setmana tindrà lloc la trobada dels membres del jurat per al Concurs Internacional de Pintura i Escultura Figurativas 2023. Aquest prestigiós concurs, que s'ha convertit en un referent en el món de l'art contemporani, ha atraient artistes talentosos de tot el món i ha captivat l'interès dels amants de l'art.
La reunió de delibració del jurat se celebrarà a Barcelona, al Museu Europeu d'Art Modern (MEAM), durant tot el cap de setmana. Durant aquests dies, els membres del jurat, formats per experts en art i artistes destacats, es reuniran per avaluar i debatre les obres participants i seleccionar els guanyadors d'aquest any.
El concurs Figurativas, organitzat per la Fundació de les Arts i Artistes, té com a objectiu promoure i difondre la importància de l'art figuratiu en l'art contemporani. A través d'aquesta competició, l'objectiu és reconèixer i recompensar el talent dels artistes que utilitzen la representació figurativa com a temàtica central en les seves obres.
El jurat del concurs juga un paper crucial en la selecció dels guanyadors. Cada membre del jurat aporta la seva perspectiva única i experiència en el món de l'art, enriquint el procés de selecció. Durant la reunió, analitzaran i debatran les obres presentades, avaluant criteris com la qualitat tècnica, la originalitat, l'expressió artística i la capacitat de transmetre un missatge a través de l'obra.
És important destacar que el procés de selecció del concurs Figurativas és rigorós i transparent. El jurat treballa de manera independent, sense influències externes, garantint la imparcialitat i justícia en la elecció dels guanyadors. Cada decisió es pren amb gran cura i amb arguments sòlids, garantint la qualitat i el reconeixement dels premis atorgats.
Però això no és tot! Aquest any, el concurs Figurativas ha decidit obrir les seves portes als seguidors i amants de l'art. Per assegurar-se que ningú es perdi els emocionants moments de la reunió del jurat, s'ha activat el perfil d'Instagram del concurs, permetent que tothom segueixi les actualitzacions en temps real.
Així que marqueu les vostres agendes i prepareu-vos per a un cap de setmana ple d'art i emoció. La trobada dels membres del jurat per al concurs Figurativas 2023 està a punt de començar.
Que comenci la delibració i que l'art ens sorprengui una vegada més amb la seva bellesa i capacitat per moure'ns!
Més InformacióL'art de la representació. Al llarg de la seva trajectòria, que va començar el juny de 2011, el MEAM s'ha convertit en un centre de referència per a l'art figuratiu contemporani, on s'exposen obres d'artistes reconeguts a nivell nacional i internacional. Al llarg dels anys, el museu ha experimentat una constant evolució i una activitat desbordant, convertint-se en una entitat dinàmica capaç de generar sinergies entre el públic i els artistes, oferint així un espai per a aquells que creuen en una nova expressió de l'art contemporani.
La recepció de milers de visitants, juntament amb una gran cobertura mediàtica, han convertit el MEAM en un dels museus més visitats de Barcelona, consolidant-se com una atracció indiscutible de la ciutat. No obstant això, al llarg d'aquesta trajectòria, el museu ha pogut observar una relació paradoxal entre la recepció de l'art figuratiu contemporani per part dels visitants i el desconegut general d'aquesta tendència artística per part del públic en general.
La pintura figurativa contemporània fa referència a la representació de l'ésser humà, la natura i objectes reconeixibles en un estil modern o actual. Sovint es considera un moviment artístic que ha sorgit com a reacció contra l'art abstracte que va dominar l'escena artística al segle XX. A diferència de l'art abstracte, que es centra en la forma, el concepte, el color i la textura, la pintura figurativa contemporània posa èmfasi en la representació realista de l'ésser humà i el seu entorn. En lloc d'amagar la realitat darrere de l'abstracció, la pintura figurativa contemporània busca destacar la bellesa i complexitat de la vida quotidiana i les emocions humanes.
La pintura figurativa contemporània també ha estat influïda per la fotografia. Molts artistes d'aquest moviment fan servir la fotografia com a referència per crear obres d'art que representen la realitat amb precisió fotogràfica. No obstant això, a diferència de la fotografia, la pintura figurativa contemporània sovint afegeix capes emocionals i subjectives a la representació de la realitat: retrats que capturen l'essència del subjecte i la seva intensitat emocional. Les obres sovint es basen en temes i motius que són fàcilment reconeixibles per al públic, la qual cosa les fa més accessibles i comprensibles. La pintura figurativa convida l'espectador a identificar-se amb els personatges o les escenes representades, augmentant l'impacte emocional de l'obra en l'espectador.
Actualment, la pintura figurativa contemporània continua evolucionant. Els artistes continuen experimentant amb nous mitjans i tècniques per representar la figura humana de manera realista i expressiva. A més, la creixent influència de la cultura popular i les xarxes socials afavoreix la creació d'obres que reflecteixen la vida contemporània de manera més autèntica.
Amb aquesta exposició, el MEAM pretén destacar la forta presència que l'art figuratiu contemporani té en els nostres dies, amb infinites possibilitats de representar la realitat i amb un missatge basat en la manifestació de la realitat del nostre temps. Obres que, en gran part, no busquen una mimetització formal, sinó una proximitat a la realitat social, seguint en el camp de les arts plàstiques un camí ideològic que renova l'esperit modern. Per aquest motiu, aquesta exposició inclou pintures amb pinzellades realistes, hiperrealistes i expressionistes. Les obres es caracteritzen per una tècnica minuciosa i realista, en què cada pinzellada és clarament visible.
Aquesta exposició ens permetrà observar, per primera vegada en conjunt, una amplia selecció d'obres que inclou peces d'artistes preeminent d'aquesta tendència figurativa, des de l'escola realista espanyola dels anys 70-80, l'hiperrealisme americà, el nou realisme europeu, a vegades anomenat nova figuració pictòrica, fins a les creacions d'artistes més joves i emergents.
L'objectiu és presentar una visió general de la tendència actual a través dels grans mestres de l'art figuratiu i els artistes més destacats en aquest àmbit. Artistes que lideren el camí actual, no només per ser els pioners d'aquest moviment artístic a nivell internacional, sinó també per tenir les seves arrels en la tradició pictòrica en busca d'un nou llenguatge artístic del nostre temps.
La mimesi és un crit per la realitat en un món digitalitzat on l'espectador s'immergirà en l'univers representat en les obres, on les obres actuen com un mirall de la nostra societat i com un mitjà per explorar les emocions i misteris de la nostra existència. Veurem obres amb nova estructura espacial, desordre compositiu, expressivitat exagerada i deformadora, representacions de la figura humana aïllada, transformacions dels suports tradicionals i innovacions sintàctiques en la formació d'espais i narratives. En resum, artistes que han obert pas al que avui anomenem: La Nova Figuració del segle XXI.
Més InformacióBenvinguts al MEAM Museu Europeu d'Art Modern!
Som un espai dedicat a promoure i difondre la creativitat i el talent dels artistes contemporanis, tant reconeguts com emergents. El nostre museu es troba al cor de Barcelona i és una parada obligada per als amants de l'art de tot el món.
En el nostre perfil trobaràs una àmplia varietat de contingut inspirador: des d'obres d'art impressionants fins a emocionants esdeveniments i activitats culturals. Uneix-te a la nostra comunitat i submergeix-te en la riquesa de l'expressió artística contemporània.
Explora les nostres exposicions permanents i temporals, on podràs admirar una àmplia gamma d'estils, tècniques i conceptes. Cada obra que exhibim ha estat seleccionada cuidadosament per captivar i desafiar els nostres visitants, oferint noves perspectives i experiències inoblidables.
A més, ens apassiona fomentar el diàleg i la interacció entre artistes, comissaris i amants de l'art. A través dels nostres esdeveniments especials, tallers i xerrades, oferim un espai de trobada on les idees es intercanvien i les connexions es forgen.
T'agradaria participar més activament? Comparteix les teves experiències al museu utilitzant l'etiqueta #MEAMexperience i forma part de la nostra comunitat virtual. Ens encantaria conèixer les teves opinions i veure com les nostres obres d'art t'han impactat.
Vine i descobreix el poder de l'art contemporani al MEAM Museu Europeu d'Art Modern! Segueix-nos per estar al dia de les nostres últimes exposicions, esdeveniments i sorpreses especials. Junts, crearem un espai on l'art i la imaginació es fusionin per inspirar i transformar.
Més InformacióBertrand Desmaricaux (°1963) és un artista establert a Bèlgica. Va estudiar pintura de figures i retrats (i dibuix) a l'Art Students League de Nova York, al Studio Incamminati de Filadèlfia, a la New York Academy of Art, a l'Art League de Virgínia, a l'Escola d'Artistes de Scottsdale, a l'Acadèmia de Belles Arts de París, a l'Art Digger Lab de Madrid i a l'Atelier Clàssic Flamenc de Bruixes.
Imparteix regularment tallers de pintura de retrats, principalment a l'Académie de la Grande Chaumière de París.
Solen pintar del natural, i és conegut sobretot pel seu ús solt i vibrant del color i la seva connexió càlida amb els retratats. La seva tècnica consisteix a aplicar primer les àrees grans de color amb pintura diluïda, i després treballar gradualment les àrees més petites amb pintura més espessa. En primer lloc, posa èmfasi en la col·locació dels colors adequats un al costat de l'altre, i només després elabora gradualment el dibuix.
La seva obra ha estat seleccionada i exposada a Nova York (Art Students League, Salmagundi Club), París (Salon des Beaux Arts), Scottsdale, Venècia, Barcelona (MEAM) i Amsterdam.
Més InformacióEns complau anunciar la incorporació d'un nou membre al panel del jurat del prestigiós concurs internacional de pintura i escultura Figuratives 2023, organitzat bianualment per la Fundació de les Arts i els Artistes de Barcelona. Estem encantats de donar-li la benvinguda al reconegut pintor xilè Guillermo Lorca García-Huidobro.
Guillermo Lorca García-Huidobro és un talentós artista nascut a Santiago de Xile, la passió pel art del qual s'ha convertit en una trajectòria artística sòlida i destacada. Des d'una edat primerenca, va mostrar un interès innat per la pintura, la qual cosa el va portar a dedicar-se per complet al seu desenvolupament artístic.
L'obra de Lorca es caracteritza pel seu domini del realisme i la seva habilitat per capturar l'essència humana a través dels seus retrats i composicions figuratives. El seu estil es distingeix per l'atenció minuciosa als detalls, la precisió en el dibuix i una paleta de colors rica i expressiva. Cada una de les seves creacions és una exploració profunda de la condició humana, transmetent emocions i narratives complexes amb una mestria inigualable.
Al llarg de la seva carrera, Guillermo Lorca ha rebut nombrosos premis i reconeixements en importants certàmens d'art a nivell nacional i internacional. La seva obra ha estat exhibida en destacades galeries i museus arreu del món, captivant el públic amb la seva capacitat de capturar la vida en cada pinzellada.
La incorporació de Guillermo Lorca García-Huidobro al panel del jurat del concurs Figuratives 2023 és un gran honor per a tots nosaltres. La seva experiència, visió artística i coneixement en el camp de la pintura i l'escultura enriquiran encara més l'avaluació de les obres presentades en aquest prestigiós concurs.
Més InformacióL' emoció és a l'aire mentre s'apropa l'esperat esdeveniment d'art d'aquest any! Ens complau anunciar que aquesta setmana tindrà lloc la reunió dels membres del jurat del concurs internacional de pintura i escultura Figuratives 2023. Aquest prestigiós concurs, que s'ha convertit en un referent en el món de l'art contemporani, ha atret a talents artistes de tot el món i ha despertat l'interès dels amants de l'art.
La reunió deliberativa del jurat tindrà lloc a Barcelona, al Museu Europeu d'Art Modern (MEAM), durant tot el cap de setmana. Durant aquests dies, els membres del jurat, formats per experts en art i artistes destacats, es reuniran per avaluar i discutir les obres participants i seleccionar els guanyadors d'aquest any.
El concurs Figuratives, organitzat per la Fundació de les Arts i els Artistes, té com a objectiu promoure i difondre la importància de la figuració en l'art contemporani. A través d'aquest concurs, es busca reconèixer i premiar el talent dels artistes que utilitzen la representació figurativa com a tema central de les seves obres.
El jurat del concurs juga un paper crucial en la selecció dels guanyadors. Cada membre del jurat aporta la seva perspectiva única i la seva experiència en el món de l'art, enriquint el procés de selecció. Durant la reunió, analitzaran i debatran les obres presentades, avaluant criteris com la qualitat tècnica, l'originalitat, l'expressió artística i la capacitat de transmetre un missatge a través de l'obra d'art.
És important destacar que el procés de selecció del concurs Figuratives és rigorós i transparent. El jurat treballa de manera independent, sense influències externes, garantint així la imparcialitat i l'equitat en l'elecció dels guanyadors. Cada decisió es pren amb gran cura i està recolzada per arguments sòlids, assegurant la qualitat i el reconeixement dels premis atorgats.
Però això no és tot! Aquest any, el concurs Figuratives ha decidit obrir les seves portes als seguidors i amants de l'art. Perquè ningú es perdi els moments emocionants de la reunió del jurat, s'ha habilitat el perfil d'Instagram del concurs on tothom podrà seguir les novetats en temps real.
Així que marqueu els vostres calendari i prepareu-vos per a un cap de setmana ple d'art i emoció. La reunió dels membres del jurat del concurs Figuratives 2023 està a punt de començar.
Que comenci la deliberació i que l'art ens sorprengui un cop més amb la seva bellesa i la seva capacitat d'emotionar-nos!
Més Informació"El retrat és captar l'ànima d'una persona", afirma el director del Museu Europeu d’Art Modern (MEAM) de Barcelona, José Enrique González, i l'artista holandès Wim Heldens i el madrileny Felipe Tenorio l'han aconseguit amb escreix. Amb obres hiperrealistes, que a simple vista semblen fotografies -fins i tot mostren els porus de la pell-, han guanyat, en la categoria de pintura i en la de dibuix, la IX edició del concurs de retrat figuratiu ModPortrait 2021. En el MEAM s'exhibeixen fins a el pròxim 18 de setembre els 103 treballs seleccionats.
Llegeix la notícia completa en aquest enllaç.
El MEAM presenta “Si Volse a Retro”, una exposició que ret homenatge a l'Infern de la Divina Comèdia de Dante.
Barcelona, 1 d'abril de 2022.- El MEAM, que promou i difon l'art figuratiu dels segles XX i XXI, presenta “Si volse a Retro”, la primera exposició conjunta de l'espanyol Jordi Díaz Alamà i el polonès Grzegorz Gwiazda. La mostra està composta per 63 obres; 54 pintures de Jordi Díaz i 9 escultures de Grzegorz Gwiazda, i s'emmarca en la celebració del 700è aniversari de la mort de Dante Alighieri, retent homenatge a la seva obra més cèlebre, la Divina Comèdia. En aquesta mostra, es presenten de manera concreta i detallada les obres que formen part d'aquest projecte expositiu creat pel pintor català en col·laboració amb l'escultor polonès.
El poema èpic compte la història d'una visió d'un viatge en el qual Dante, transportat al món sobrenatural de la teologia medieval, contempla els turments dels condemnats en l'Infern, la purificació de les ànimes en el Purgatori i les alegries dels Justos en el Paradís. La sèrie “Si Volse a Retro” se centra en les diferents escenes de l'Infern, materialitzant pictòricament l'imaginari més impactant de Dante. Cada cant és representat per una pintura de gran format (tècnica mixta sobre llenç). No obstant això, Alamà s'allunya de la narració explícita, explorant notablement recursos abstractes i experimentals per a plasmar i sublimar el paisatge infernal i els terribles suplicis de les ànimes pecadores. A la representació dels cants se li sumarà les escultures de l'artista polonès Grzegorz Gwiazda i material complementari constituït per retrats de personatges i criatures pintats per Alamà que ajudaran a enriquir la seva visió i interpretació de l'Infern de Dante.
Alamà es va acostar per primera vegada a la Divina Comèdia en la seva joventut durant la seva formació pictòrica a la ciutat de Florència. En el camí de casa a l'Acadèmia on s'estava formant artísticament, va creuar cada dia durant tres anys la plaça de la Santa Croce, presidida per l'escultura de Dante (1865), obra de Enrico Pazzi.
La lectura de l'obra de Dante va enterrar en ell la llavor d'una inquietud. Va sentir que quan arribés el moment, hauria d'intentar plasmar aquestes pàgines en imatges amb els seus propis pinzells, amb el seu propi caràcter i visió.
Després d'anys de trajectòria creativa i formació continuada, Alamà va decidir en 2018 que havia arribat el moment d'iniciar una representació amb veu pròpia. L'execució de “Si Volse a Retro” va ser d'una enorme complexitat conceptual i compositiva, un dels majors desafiaments creatius de l'artista. La pluralitat d'escenaris, la ingent quantitat de personatges i bèsties imaginàries al costat de la varietat de les atmosferes representaven tot un repte: el pintor volia plasmar un món fantàstic, però alhora creïble, capaç d'interpel·lar al públic contemporani.
Gwiazda es va unir al projecte poc després. Tots dos compartien el desig de col·laborar en el pla artístic i el projecte era perfecte a aquest efecte. Fruit d'aquesta col·laboració va néixer una conjunció artística que marca un moment especial en les carreres de Gwiazda i Alamà. Amb aquest exercici conjunt submergeixen a l'espectador en un torrent d'energia creadora de primer ordre.
Museus i Liceu: una història compartida és el resultat d’un projecte entre museus, col·leccions, biblioteques, arxius i centres d’exposicions de Catalunya i el Liceu per commemorar el 175è aniversari del Gran Teatre. L’acció també vol contribuir a fer xarxa i establir lligams entre les institucions culturals del país
119 centres culturals han seleccionat una o diverses obres de les seves col·leccions relacionades amb la història del Liceu que exposaran durant uns mesos a les seves seus, entre el 15 de març de 2022 i el 31 de juliol de 2023
La iniciativa aglutina centres com ara el Museu Nacional d’Art de Catalunya, Museu Picasso, Museu Dalí, MACBA, CCCB, Museu Municipal de Calella, Museu d’Arqueologia de Catalunya, Museu de la Vida Rural. Fundació Carulla, CosmoCaixa, Museu Isaac Albéniz de Camprodon.MIAC, Museu d'Art Modern de la Diputació de Tarragona, La Pedrera - Casa Milà, Arxiu General de la Diputació de Barcelona, Museu Municipal de Llívia, Museu de l’Empordà, Museu Europeu d'Art Modern, Museu del Futbol Club Barcelona, Fundació Antoni Tàpies, Fundació Miró, entre molts d’altres. El llistat complet es pot consultar en aquest enllaç
En total són 77 centres participants a la província de Barcelona, 25 a la de Girona, 7 a Lleida i 10 a Tarragona.
HACKED BY HÜRNEFER
AMINA KODUKLARIM PAGAN AY?N? NEZAMAN SANAT OLDU
B?R TÜRK GELD? SANATINIZI S?KT? G?TT?.
L'artista estatunidenc inaugura en el MEAM 'A Tour de Force', la seva primera antològica en un museu.
El Museu Europeu d'Art Modern (MEAM), en el barri Gòtic de Barcelona, estrena 'A Tour de Force', de Shane Wolf (Cincinnati, 1976), la primera exposició antològica de l'artista estatunidenc i resident de París en un museu. En ella es reuneixen 187 obres de estil renaixentista, encara que modern i molt personal, amb el cos humà i els nus masculins i femenins com a tema principal.
En la mostra, que es pot visitar fins al 27 de març, destaca el procés de creació de les obres, que s'exposen acompanyades de esbossos i versions.
HACKED BY HÜRNEFER
El Museu Europeu d’Art Modern exposa una monogràfica de l’artista nord-americà Shane Wolf. Guardonat amb diversos premis a França, on resideix des de fa temps, és un exponent més de l’art figuratiu que defensa el museu del carrer de la Barra de Ferro. I, més concretament, de la figura humana. Shane, que va estudiar a Florència per la seva fascinació per l’art del Renaixement, és un admirador de l’academicisme clàssic i la seva màxima de bellesa i equilibri.
La Fundació Privada de les Arts i els Artistes ha nomenat com a nou director del Museu Europeu d’Art Modern a Jose Enrique González. Amb una dilatada experiència tant en l'àmbit cultural com en el panorama de l'art figuratiu internacional assumirà al seu torn el càrrec de president de la Fundació Privada dels Arts i els Artistes. D'aquesta manera, substitueix a l'ex director Jose Manuel Infiesta (1949 – 2021) que ha treballat amb Jose Enrique González en els últims mesos per a garantir una bona transició i ha anunciat que emprendrà nous reptes professionals.
Jose Enrique González, nascut a Saragossa (1961), és pintor, editor i galerista. Actualment dirigeix la Galería Virtual Artelibre que ha fundat en 1999 com una entitat cultural la fi principal de la qual és donar a conèixer el món de l'art figuratiu en tota la seva extensió. Organitza anualment el concurs de retrat modern ModPortrait i dirigeix l'Estudi de Dibuix i Pintura Clàssic Artelibre a la ciutat de Saragossa.
La BAA s'enorgulleix d'anunciar que obrirem una nova Acadèmia en el centre de Barcelona a partir del pròxim semestre de tardor de 2021! ?
?
Després d'aquests temps desafiadors per a tots, plens d'incertesa i inquietuds, estem decidits a continuar oferint la millor educació artística acadèmica a estudiants de tot el món. ?
?
Ara més que mai ens agradaria agrair a la comunitat BAA: estudiants passats, presents i futurs, la facultat i el personal pels seus esforços i suport?
?
Esperem poder mostrar-te el nostre nou espai molt aviat! Mantinguin-se al corrent!
El MEAM exposa l'obra de l'artista italià Roberto Ferri, el "Caravaggio modern" El Museu Europeu d'Art Modern (Meam) dedica una exposició a l'artista italià Roberto Ferri, el "Caravaggio modern", que s'ha inaugurat aquest divendres i es podrà veure fins al 3 d'octubre, ha informat en un comunicat.
Leer más: https://www.europapress.es/catalunya/noticia-meam-expone-obra-artista-italiano-roberto-ferri-caravaggio-moderno-20210618143947.html
(c) 2021 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.
Considerat com el "Caravaggio modern", el pintor italià Roberto Ferri aterra per primera vegada a Espanya amb una exposició, d'una quarantena d'obres, molt influenciades pel barroc i amb tocs surrealistes, en el Museu Europeu d'Art Modern (MEAM) de Barcelona.
L'artista, a qui el Vaticà va encarregar dos retrats del papa Francesc, ha rememorat, en una entrevista amb Efe, que tot va començar quan, de molt petit, va quedar fascinat amb les il·lustracions que hi havia en l'enciclopèdia del seu avi d'algunes de les obres de Caravaggio.
Nascut en 1978 en la localitat de Taranto, en el sud d'Itàlia, va ser autodidacta en els seus inicis, fins que en 1999 es va traslladar a Roma per a aprofundir en la recerca sobre la pintura antiga, des de principis del segle XVI i fins a finals del segle XIX, encara que avui ha asseverat que una altra de les seves influències és Salvador Dalí.
Tampoc ha obviat que li ha marcat la pintura del Romanticisme, l'Academicisme, especialment David, Ingres o Girodet, i el Simbolisme.
En el seu estudi als afores de Roma, usa pigments tradicionals i segueix amb les antigues tècniques de creació de colors igual que en el Barroc, podent dedicar més de cinc anys a la creació de les seves obres, com un "Sant Giovanni", que s'exhibeix a Barcelona i per al qual es va inspirar en les pintures de la Capella Sixtina.
En el MEAM i fins al pròxim 3 d'octubre, s'exposen un total de 46 obres, de les quals trenta són pintures i hi ha setze dibuixos, on els protagonistes, majoritàriament, són personatges heroics, alguns en plena redempció, encara que també apareixen àngels-vampirs com a símbols de la impuresa.
L'artista explora el nu femení i masculí amb "elements onírics que aborden els somnis, el profano, l'espiritualitat i la mitologia".
Comenta Ferri que un dels seus grans llenços, "Resurrezione", ho va acabar just abans que es declarés la pandèmia de coronavirus. "Però -afegeix-, podria semblar el contrari perquè amb l'obra represento a l'home en lluita amb els seus dimonis, alhora que vull donar-li coratge, alguna cosa que hem necessitat molt en aquests últims temps".
A més de la figura humana d'anatomia perfecta, el públic que acudeixi al MEAM podrà descobrir que en aquestes peces pictòriques hi ha altres elements com els troncs d'olivera -molt característics de la seva terra natal- així com utensilis i eines que remeten a instruments quirúrgics de fa uns segles.
Amb obra en col·leccions privades d'Itàlia, Gran Bretanya, els Estats Units, Espanya o Qatar, el seu treball també es va poder veure en el polèmic pavelló italià de la Biennal de Venècia de 2011.
A més, ha explicat com va realitzar els dos retrats que pengen en les parets del Vaticà del papa Francesc.
Roberto Ferri ha assenyalat, divertit, que quan li van encarregar les obres va demanar poder tenir al pontífex com a model, però li van respondre que això no seria possible i que hauria de plasmar els seus retrats a partir d'unes fotografies.
D'una banda, va elaborar un quadre en el qual el Papa apareix de cos sencer i va fer un altre que és un bust, que està en una paret d'una de les sales on se celebren reunions entre Francisco i els cardenals. "El quadre està just damunt de la cadira que ocupa el Papa, a qui li van agradar les dues obres", ha precisat.
Preguntat sobre el futur, Ferri ha dit que, com ocorre amb tots els pintors, anirà "evolucionant", i postil·la: "Però seguiré amb aquest mateix estil, perquè és el que em representa i m'identifica, amb el qual millor m'expresso. No em dedicaré a l'abstracte".
Respecte a que li considerin el "Caravaggio del segle XXI", ha reconegut que el seu punt de referència és el llombard, però ha puntualitzat que no és ell qui s'autodefineix en aquests termes, "en tot cas -fa broma- seria com un Caravaggio 2.0".
Exposició de les obres finalistes de la VIII Edició del Concurs ModPortrait 2020 convocat per la galeria virtual Artelibre, sent el primer certamen internacional de pintura figurativa dedicat de manera exclusiva al retrat i un dels més destacats de l'art contemporani figuratiu en col·laboració amb el MEAM.
Aquesta mostra recull una selecció d'obres presentades a concurs d'artistes de 51 països, entre elles l'obra guanyadora Nicole, de l'artista francesa Anne-Christine Roda.
Altres artistes reconeguts en el concurs d'enguany són Louisiana Mera (Primer Premi de Dibuix); Julián Maroto i Silvia Flechoso (Premis Barcelona Academy of Art); Ioanna Stefou i Carmen Ruiz (Premis Artemiranda.es); Ivan Franco, Frances Bell, Alejandra Moreno, Tanja Gant, Sasha Sokolova, Yan Liang, Roberto Fernández, Viktoria Savenkova, Pedro Antonio Perales i Marcos Rey (Mencions d'Honor).
El proper dilluns 8 de Març, coincidint amb el Dia Internacional de la Dona, el MEAM tornarà a reivindicar la importància de la dona en el món de l'art i la cultura contemporània, a través de l'exposició «Women Painting (All over the world)», que posarà en valor el rol de la dona en l'art figuratiu.
La mostra inclou 87 obres, entre pintura i dibuix, de més de 78 dones artistes de diversos orígens procedents de 25 nacionalitats diferents, com els Estats Units, Canadà, Regne Unit, Austràlia, Espanya, Noruega, Italia, Irlanda, Alemanya, França, Holanda, Russia, Egipte, Mèxic, Panamà, Veneçuela o Xile, entre d’altres.
Més Informació